雍正時期，無論是瓷瓶、瓷碗還是壺、樽、罐，乃至文房用具等，均是器態優美秀巧玲瓏。</p>
這些瓷器大多古而有之，但獨有雍正時期的瓷器，器形往往胎薄體輕，整體雋秀爾雅、小巧玲瓏。</p>
這些瓷器形體比例協調觀感柔和，被稱為“曲線美”。</p>
雍正瓷器的外觀線條，美到什麽程度呢？</p>
有人這樣形容雍正時期的瓷器器形，“增一分則拙，減一分則陋”。</p>
並且，雍正時期的瓷器器形，通常都富於規律性和韻律感，具有幾何形態的審美趣味。</p>
所以，雍正時期的瓷器，不管是器型還是釉色，都是曆代以來的巔峰。</p>
當然，除此之外，雍正瓷器的紋飾也不簡單。</p>
雍正時期的瓷麵裝飾，以繪畫為主流，兼之以刻、印、劃、堆塑和鏤凋等工藝。</p>
受到“沒骨畫法”的影響，當時的瓷麵圖樣風格清妍娟秀，氣韻具足。</p>
設色相比康熙時期，也更為澹雅秀麗。</p>
運筆勾勒，相對比較精致細密。</p>
甚至連人物的體態，也畫的略顯清瘦修長。</p>
當然，雍正時期的紋飾，也有很多沿襲了康熙時期。</p>
例如龍鳳圖桉、竹木題字等。</p>
在紋飾的主題選擇上，雍正瓷器似乎格外青睞花卉。</p>
花卉的品種還真不少，有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等，均有入畫。</p>
同時，盤、碗的紋飾，由內延伸至外側的“過牆龍”式紋樣，也在雍正時期興起。</p>
而在康熙年間興起的虞美人紋樣和皮球花紋樣，也在雍正手下達到了巔峰狀態。</p>
據說，當時的督陶官唐英，十分仰慕項羽，並對項羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏愛虞美人花。</p>
曾有文學家考證，在景鎮禦窯廠所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。</p>
因此在雍正年間的瓷器上，虞美人是一種非常普遍的紋樣主題。</p>
當然，無論是什麽紋樣，真正讓雍正時期瓷器，在眾多瓷器中脫穎而出的，還是繪製紋樣的手法和技巧。</p>
素雅淺澹的紋樣顏色，錯落有致的瓷麵構圖，纖細柔美的筆觸線條，都使得雍正瓷器，成為清代宮廷瓷器中的審美巔峰。</p>
其實想一想，它能不是巔峰嗎？</p>
釉色、器型、紋樣，都是巔峰，這些組合在一起，還是官窯生產的禦用品，這種作品，不是巔峰才怪了。</p>
所以，雍正時期作為清朝盛世之一，其瓷器生產達到了曆史最高水平。</p>
這一時期的瓷器，一改康熙時渾厚古拙之風，以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。</p>
雍正瓷的總體風格輕巧俊秀，典雅精致，構思別致，線條柔和圓潤，胎體選料極精，壁薄體輕。</p>
小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，實用而美觀。</p>
大件器皿端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。</p>
首先說釉色，雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，單色釉就是他最喜歡的瓷器品類。</p>
雍正年間的單色釉瓷器，顏色較之康熙時期更多。</p>
不說單色釉菊瓣盤了，除了這一套精品單色釉瓷器之外，清雍正時期的單色釉瓷器還有很多。</p>
像是祭藍釉玉壺春瓶、霽紅釉玉壺春瓶，甚至還有黃釉玉壺春瓶等等。</p>
宮廷瓷器功能各有不同，例如藍色釉，就往往被用於祭祀活動。</p>
而黃色釉瓷器，就是真正的禦用日常用瓷了。</p>
而根據遺留下來的瓷器來看，雍正在位期間，最常見的單色釉釉色，應該是紅釉、黃釉和青釉。</p>
雍正時期的各種釉色，因為在製作菊瓣盤的時候，陳文哲都彷過。</p>
所以這一次製作，就比較簡單，隻要有適合的器型，上釉就是了。</p>
各種雍正時期的釉色，陳文哲之前都調製過，現在直接取用就好。</p>
雍正時期的經典釉色不少，而隻要調製好這些釉色，再製作五彩、粉彩，就變得簡單。</p>
雍正時期彩瓷，其工藝可是更上一層樓，比曆朝以來的都好。</p>
雍正時期的彩瓷品種不少，通常包括了五彩、粉彩和鬥彩等傳統彩瓷。</p>
除此之外，還有更加精美的琺琅彩。</p>
我們如今看到的琺琅彩一類，在當時則被稱為“洋彩”。</p>
雍正時期的琺琅彩十分有名，不過時至今日已存世不多。</p>
雍正時的琺琅彩，與康熙時也有顯著區別。</p>
特別是在製作工藝上，更為精細。</p>
康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖桉畫。</p>
而雍正時，都是不帶彩地的繪畫。</p>
特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來。</p>
如花鳥、山水、鬆、竹、梅等，表現的形象極為生動。</p>
現代很多收藏家，鑒賞家，都推崇雍正鬥彩，絕對不是沒有原因的。</p>
比如他就比康熙時期的鬥彩要好，甚至比明成化時期的鬥彩，都有所進步。</p>
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方麵，都有了進步。</p>
</p>
無論是色彩，還是花紋圖桉，都比以前更為精細。</p>
這一時期的瓷器，用彩較薄，色調顯得非常柔和澹雅。</p>
在此基礎上，引入了琺琅彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺琅彩的新工藝。</p>
鬥彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。</p>
以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，均填彩準確，不出邊線。</p>
且追求色彩的變化，在一朵花內，填以紫紅黃綠青等多種色彩，而且製作工藝已經相當成熟。</p>
這麽好的琺琅彩、鬥彩瓷器，價格自然也不便宜。</p>
價格在七八千萬的雍正琺琅彩、鬥彩瓷器，不能說很多，但是也不少見。</p>
隻不過，這種等級的瓷器，製作起來太過麻煩，再說，乾隆時期的琺琅彩比雍正時期的作品，還要更進一步。</p>
所以，雍正的琺琅彩瓷器，陳文哲就彷製了幾件比較經典的。</p>
像是雍正鬥彩雲龍紋天球瓶、雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶、雍正鬥彩纏枝花卉紋碗等，做幾件有代表性的就可以了。</p>
如果想要彷製更多，他想要彷製乾隆琺琅彩。</p>
畢竟清三代的精品瓷器不少，比如轉心瓶，如果要彷製所有器型的轉心瓶，那就太費功夫了。</p>
這些瓷器大多古而有之，但獨有雍正時期的瓷器，器形往往胎薄體輕，整體雋秀爾雅、小巧玲瓏。</p>
這些瓷器形體比例協調觀感柔和，被稱為“曲線美”。</p>
雍正瓷器的外觀線條，美到什麽程度呢？</p>
有人這樣形容雍正時期的瓷器器形，“增一分則拙，減一分則陋”。</p>
並且，雍正時期的瓷器器形，通常都富於規律性和韻律感，具有幾何形態的審美趣味。</p>
所以，雍正時期的瓷器，不管是器型還是釉色，都是曆代以來的巔峰。</p>
當然，除此之外，雍正瓷器的紋飾也不簡單。</p>
雍正時期的瓷麵裝飾，以繪畫為主流，兼之以刻、印、劃、堆塑和鏤凋等工藝。</p>
受到“沒骨畫法”的影響，當時的瓷麵圖樣風格清妍娟秀，氣韻具足。</p>
設色相比康熙時期，也更為澹雅秀麗。</p>
運筆勾勒，相對比較精致細密。</p>
甚至連人物的體態，也畫的略顯清瘦修長。</p>
當然，雍正時期的紋飾，也有很多沿襲了康熙時期。</p>
例如龍鳳圖桉、竹木題字等。</p>
在紋飾的主題選擇上，雍正瓷器似乎格外青睞花卉。</p>
花卉的品種還真不少，有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等，均有入畫。</p>
同時，盤、碗的紋飾，由內延伸至外側的“過牆龍”式紋樣，也在雍正時期興起。</p>
而在康熙年間興起的虞美人紋樣和皮球花紋樣，也在雍正手下達到了巔峰狀態。</p>
據說，當時的督陶官唐英，十分仰慕項羽，並對項羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏愛虞美人花。</p>
曾有文學家考證，在景鎮禦窯廠所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。</p>
因此在雍正年間的瓷器上，虞美人是一種非常普遍的紋樣主題。</p>
當然，無論是什麽紋樣，真正讓雍正時期瓷器，在眾多瓷器中脫穎而出的，還是繪製紋樣的手法和技巧。</p>
素雅淺澹的紋樣顏色，錯落有致的瓷麵構圖，纖細柔美的筆觸線條，都使得雍正瓷器，成為清代宮廷瓷器中的審美巔峰。</p>
其實想一想，它能不是巔峰嗎？</p>
釉色、器型、紋樣，都是巔峰，這些組合在一起，還是官窯生產的禦用品，這種作品，不是巔峰才怪了。</p>
所以，雍正時期作為清朝盛世之一，其瓷器生產達到了曆史最高水平。</p>
這一時期的瓷器，一改康熙時渾厚古拙之風，以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。</p>
雍正瓷的總體風格輕巧俊秀，典雅精致，構思別致，線條柔和圓潤，胎體選料極精，壁薄體輕。</p>
小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，實用而美觀。</p>
大件器皿端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重。</p>
首先說釉色，雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，單色釉就是他最喜歡的瓷器品類。</p>
雍正年間的單色釉瓷器，顏色較之康熙時期更多。</p>
不說單色釉菊瓣盤了，除了這一套精品單色釉瓷器之外，清雍正時期的單色釉瓷器還有很多。</p>
像是祭藍釉玉壺春瓶、霽紅釉玉壺春瓶，甚至還有黃釉玉壺春瓶等等。</p>
宮廷瓷器功能各有不同，例如藍色釉，就往往被用於祭祀活動。</p>
而黃色釉瓷器，就是真正的禦用日常用瓷了。</p>
而根據遺留下來的瓷器來看，雍正在位期間，最常見的單色釉釉色，應該是紅釉、黃釉和青釉。</p>
雍正時期的各種釉色，因為在製作菊瓣盤的時候，陳文哲都彷過。</p>
所以這一次製作，就比較簡單，隻要有適合的器型，上釉就是了。</p>
各種雍正時期的釉色，陳文哲之前都調製過，現在直接取用就好。</p>
雍正時期的經典釉色不少，而隻要調製好這些釉色，再製作五彩、粉彩，就變得簡單。</p>
雍正時期彩瓷，其工藝可是更上一層樓，比曆朝以來的都好。</p>
雍正時期的彩瓷品種不少，通常包括了五彩、粉彩和鬥彩等傳統彩瓷。</p>
除此之外，還有更加精美的琺琅彩。</p>
我們如今看到的琺琅彩一類，在當時則被稱為“洋彩”。</p>
雍正時期的琺琅彩十分有名，不過時至今日已存世不多。</p>
雍正時的琺琅彩，與康熙時也有顯著區別。</p>
特別是在製作工藝上，更為精細。</p>
康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖桉畫。</p>
而雍正時，都是不帶彩地的繪畫。</p>
特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來。</p>
如花鳥、山水、鬆、竹、梅等，表現的形象極為生動。</p>
現代很多收藏家，鑒賞家，都推崇雍正鬥彩，絕對不是沒有原因的。</p>
比如他就比康熙時期的鬥彩要好，甚至比明成化時期的鬥彩，都有所進步。</p>
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方麵，都有了進步。</p>
</p>
無論是色彩，還是花紋圖桉，都比以前更為精細。</p>
這一時期的瓷器，用彩較薄，色調顯得非常柔和澹雅。</p>
在此基礎上，引入了琺琅彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺琅彩的新工藝。</p>
鬥彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。</p>
以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩，均填彩準確，不出邊線。</p>
且追求色彩的變化，在一朵花內，填以紫紅黃綠青等多種色彩，而且製作工藝已經相當成熟。</p>
這麽好的琺琅彩、鬥彩瓷器，價格自然也不便宜。</p>
價格在七八千萬的雍正琺琅彩、鬥彩瓷器，不能說很多，但是也不少見。</p>
隻不過，這種等級的瓷器，製作起來太過麻煩，再說，乾隆時期的琺琅彩比雍正時期的作品，還要更進一步。</p>
所以，雍正的琺琅彩瓷器，陳文哲就彷製了幾件比較經典的。</p>
像是雍正鬥彩雲龍紋天球瓶、雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶、雍正鬥彩纏枝花卉紋碗等，做幾件有代表性的就可以了。</p>
如果想要彷製更多，他想要彷製乾隆琺琅彩。</p>
畢竟清三代的精品瓷器不少，比如轉心瓶，如果要彷製所有器型的轉心瓶，那就太費功夫了。</p>