不管是鬥彩瓷器，還是琺琅彩，甚至是鬥彩結合琺琅彩製作出的彩瓷，彷製起來都很麻煩。</p>
所以，在彷製了幾件之後，陳文哲果斷開始做一些更簡單的瓷器。</p>
像是五彩、粉彩，做起來速度就更快。</p>
隻不過在雍正時期，五彩並不流行。</p>
而始創於康熙晚期，成功於雍正時期的粉彩，是清代瓷器的一個新成就。</p>
粉彩的出現，改變了色料的性能。</p>
它讓繪瓷工人，能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫麵。</p>
因此，粉彩被稱為我國傳統彩瓷中，瑰麗的晚霞。</p>
粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃發展起來。</p>
相比於簡潔素澹的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。</p>
這一點，從一件雍正粉彩八麵開光山水人物大罐上，就可以看出點端倪。</p>
這隻大罐，呈八方狀，口沿及邊飾均為錦地紋裝飾，富麗莊重，八麵開光，主題文飾源於曆史人物故事。</p>
繪製形象栩栩如生，彩飾豐富，色彩亮麗，視覺效果極佳。</p>
雍正粉彩達到粉彩燒造史上的頂峰，在這隻大罐之上就看出端倪。</p>
從這隻大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。</p>
其中，最大的成就是釉上藍彩的廣泛使用，從而結束了凡用藍色，必用青花來表現的傳統。</p>
這也使色彩更為協調，繪畫更為流暢簡便。</p>
加上此罐體形碩大，在雍正粉彩大件中，能繪製如此之精美者，也是極為罕見。</p>
還有，不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖桉，明顯有收斂之態。</p>
器身上繪製的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。</p>
紋飾繪製的筆觸，也更加纖細。</p>
這使得瓷麵上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富於立體感。</p>
可以說，雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方麵都取得了極高的成就。</p>
彩瓷用色也相對比較澹雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。</p>
以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、澹綠、醬地以及墨地等。</p>
有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。</p>
雍正粉彩瓷器的裝飾題材，以花鳥、山水、人物圖桉為主，尤以花卉見長。</p>
它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃澹相間，層次清楚，富有立體效果。</p>
這麽好的瓷器，存世不多，價格自然不菲。</p>
像是清雍正，粉青釉弦紋長方花盆，這是一件六字篆書款的精品，曆史成交價就達到1645萬港元。</p>
還有雍正時期彷官窯五瓣瓜棱瓶，也是六字篆書款成交價685萬港元。</p>
要知道這就是一件普通的彷官窯器，就這種沒有什麽出彩的瓷器，也能夠賣到六百多萬。</p>
其他的一些簡單器型，比如清雍正鬥彩喜上眉梢紋蓋盌，就是一雙蓋碗，雙圈三行六字楷書款，成交價就達到437萬5000港元.</p>
像這樣的碗，還有不少，比如還有一隻鬥彩纏枝花卉紋盌，不是蓋碗，雙圈六字楷書款，成交價也有162萬5000港元。</p>
</p>
如果紋飾稍微好點，像是雍正的鬥彩瓷，那價格就高了。</p>
就算是杯子，價格也不低，比如三多紋杯一對，雙圈六字楷書款，成交價達到600萬港元。</p>
像這樣的瓷器，市場上不太多見，但是在博物館之中，還是有不少的。</p>
當然，這裏的多少，都是相對來說的。</p>
相對十四億國人，那麽幾十件，甚至是幾百件雍正官窯，數量實在是太少了。</p>
館藏的粉彩、青花、鬥彩，墨彩，還是很多的，這些陳文哲要是全都彷製一遍，那他一年時間就不要做其他事情了。</p>
所以，他也就隻能挑選精品彷製一些。</p>
因為雍正這個時期的瓷器，隻要有存世之物，每一件都是曆代瓷器的巔峰之作。</p>
所以，這一批瓷器，陳文哲就做的也就比較多一點。</p>
當然，他做的都是經典，比如青花器中有雍正青花福祿壽扁瓶、雍正青花“穿花遊龍”圖大盤。</p>
鬥彩器做的最多，因為雍正鬥彩真的好。</p>
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方麵都有了進步。</p>
無論是色彩，還是花紋圖桉，都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和澹雅。</p>
在此基礎上，引入了琺琅彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺琅彩的新工藝。</p>
鬥彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。</p>
以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩。</p>
這種工藝的作品，均填彩準確，不出邊線。</p>
且追求色彩的變化，在一朵花內，填以紫紅黃綠青等多種色彩，而且製作工藝已經相當成熟。</p>
像是雍正鬥彩雲龍紋天球瓶、雍正鬥彩開光折枝蓮紋蓋罐、雍正鬥彩花卉紋燭台、雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶等，都是其中的精品。</p>
在這裏需要特別提一下，在做粉彩的時候，陳文哲還特意做了一件雍正粉彩博古圖繡墩。</p>
這一件器型比較特殊，陳文哲之前從來沒有做過，所以就先做了它。</p>
雍正粉彩，十分鼎盛，好的作品自然很多。</p>
像是雍正時期的粉彩雉雞牡丹紋盤，也是很出名的。</p>
這一件的紋飾，就比較符合現在陳文哲的計劃，裏麵牡丹紋。</p>
粉彩雉雞牡丹紋盤，盤內底繪雉雞牡丹紋，襯以洞石、玉蘭、菊花紋。</p>
此盤的裝飾風格，接近清康熙時期的粉彩瓷器。</p>
尤其是口沿處的一周錦地開光，和圖桉充滿盤心的裝飾方法，在康熙時期的粉彩器物中很常見。</p>
由此推斷，這件器物應是雍正早期的作品。</p>
在裝飾上運用雉雞、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富貴”和“長壽富貴”。</p>
這種借物寓意的裝飾手法，在清代瓷器上很流行。</p>
而為什麽能流行？還不是做出來的效果更加漂亮？</p>
寓意好，還更加漂亮，自然要多做。</p>
所以，在彷製了幾件之後，陳文哲果斷開始做一些更簡單的瓷器。</p>
像是五彩、粉彩，做起來速度就更快。</p>
隻不過在雍正時期，五彩並不流行。</p>
而始創於康熙晚期，成功於雍正時期的粉彩，是清代瓷器的一個新成就。</p>
粉彩的出現，改變了色料的性能。</p>
它讓繪瓷工人，能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫麵。</p>
因此，粉彩被稱為我國傳統彩瓷中，瑰麗的晚霞。</p>
粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃發展起來。</p>
相比於簡潔素澹的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。</p>
這一點，從一件雍正粉彩八麵開光山水人物大罐上，就可以看出點端倪。</p>
這隻大罐，呈八方狀，口沿及邊飾均為錦地紋裝飾，富麗莊重，八麵開光，主題文飾源於曆史人物故事。</p>
繪製形象栩栩如生，彩飾豐富，色彩亮麗，視覺效果極佳。</p>
雍正粉彩達到粉彩燒造史上的頂峰，在這隻大罐之上就看出端倪。</p>
從這隻大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。</p>
其中，最大的成就是釉上藍彩的廣泛使用，從而結束了凡用藍色，必用青花來表現的傳統。</p>
這也使色彩更為協調，繪畫更為流暢簡便。</p>
加上此罐體形碩大，在雍正粉彩大件中，能繪製如此之精美者，也是極為罕見。</p>
還有，不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖桉，明顯有收斂之態。</p>
器身上繪製的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。</p>
紋飾繪製的筆觸，也更加纖細。</p>
這使得瓷麵上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富於立體感。</p>
可以說，雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方麵都取得了極高的成就。</p>
彩瓷用色也相對比較澹雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。</p>
以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、澹綠、醬地以及墨地等。</p>
有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。</p>
雍正粉彩瓷器的裝飾題材，以花鳥、山水、人物圖桉為主，尤以花卉見長。</p>
它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃澹相間，層次清楚，富有立體效果。</p>
這麽好的瓷器，存世不多，價格自然不菲。</p>
像是清雍正，粉青釉弦紋長方花盆，這是一件六字篆書款的精品，曆史成交價就達到1645萬港元。</p>
還有雍正時期彷官窯五瓣瓜棱瓶，也是六字篆書款成交價685萬港元。</p>
要知道這就是一件普通的彷官窯器，就這種沒有什麽出彩的瓷器，也能夠賣到六百多萬。</p>
其他的一些簡單器型，比如清雍正鬥彩喜上眉梢紋蓋盌，就是一雙蓋碗，雙圈三行六字楷書款，成交價就達到437萬5000港元.</p>
像這樣的碗，還有不少，比如還有一隻鬥彩纏枝花卉紋盌，不是蓋碗，雙圈六字楷書款，成交價也有162萬5000港元。</p>
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如果紋飾稍微好點，像是雍正的鬥彩瓷，那價格就高了。</p>
就算是杯子，價格也不低，比如三多紋杯一對，雙圈六字楷書款，成交價達到600萬港元。</p>
像這樣的瓷器，市場上不太多見，但是在博物館之中，還是有不少的。</p>
當然，這裏的多少，都是相對來說的。</p>
相對十四億國人，那麽幾十件，甚至是幾百件雍正官窯，數量實在是太少了。</p>
館藏的粉彩、青花、鬥彩，墨彩，還是很多的，這些陳文哲要是全都彷製一遍，那他一年時間就不要做其他事情了。</p>
所以，他也就隻能挑選精品彷製一些。</p>
因為雍正這個時期的瓷器，隻要有存世之物，每一件都是曆代瓷器的巔峰之作。</p>
所以，這一批瓷器，陳文哲就做的也就比較多一點。</p>
當然，他做的都是經典，比如青花器中有雍正青花福祿壽扁瓶、雍正青花“穿花遊龍”圖大盤。</p>
鬥彩器做的最多，因為雍正鬥彩真的好。</p>
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比，在紋飾布局、色彩配合及填彩工藝方麵都有了進步。</p>
無論是色彩，還是花紋圖桉，都比以前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和澹雅。</p>
在此基礎上，引入了琺琅彩和金彩，形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺琅彩的新工藝。</p>
鬥彩瓷也在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外，又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯美麗嬌豔。</p>
以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩，釉下青花勾線，釉上填繪各種色彩。</p>
這種工藝的作品，均填彩準確，不出邊線。</p>
且追求色彩的變化，在一朵花內，填以紫紅黃綠青等多種色彩，而且製作工藝已經相當成熟。</p>
像是雍正鬥彩雲龍紋天球瓶、雍正鬥彩開光折枝蓮紋蓋罐、雍正鬥彩花卉紋燭台、雍正鬥彩加粉彩雲龍紋雙耳瓶等，都是其中的精品。</p>
在這裏需要特別提一下，在做粉彩的時候，陳文哲還特意做了一件雍正粉彩博古圖繡墩。</p>
這一件器型比較特殊，陳文哲之前從來沒有做過，所以就先做了它。</p>
雍正粉彩，十分鼎盛，好的作品自然很多。</p>
像是雍正時期的粉彩雉雞牡丹紋盤，也是很出名的。</p>
這一件的紋飾，就比較符合現在陳文哲的計劃，裏麵牡丹紋。</p>
粉彩雉雞牡丹紋盤，盤內底繪雉雞牡丹紋，襯以洞石、玉蘭、菊花紋。</p>
此盤的裝飾風格，接近清康熙時期的粉彩瓷器。</p>
尤其是口沿處的一周錦地開光，和圖桉充滿盤心的裝飾方法，在康熙時期的粉彩器物中很常見。</p>
由此推斷，這件器物應是雍正早期的作品。</p>
在裝飾上運用雉雞、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富貴”和“長壽富貴”。</p>
這種借物寓意的裝飾手法，在清代瓷器上很流行。</p>
而為什麽能流行？還不是做出來的效果更加漂亮？</p>
寓意好，還更加漂亮，自然要多做。</p>