琺琅彩瓷的燒製，受到朝廷的嚴格控製，使琺琅彩瓷成為清代最珍貴的瓷器品種。</p>
佳士得香港為《康熙琺琅彩千葉蓮盌》單設了一場拍賣，隆重呈拍這件極為珍罕的巔峰之作。</p>
經過激烈競價，最終以8720萬港元成交。</p>
那麽這隻琺琅彩瓷碗，到底有什麽樣的風采？</p>
清康熙約61年，禦製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋碗出世，它直徑11厘米。</p>
佳士得瓷器部專家表示，這一曠世難尋的清代琺琅彩盌，揭示出“東西方之間融會貫通的藝術創意”！</p>
與這一琺琅彩千葉蓮盌的首次邂後，令其激動無比，無法忘懷。</p>
盌上色彩如此生動秀麗，是一場燃起激動火花的感官盛宴。</p>
此盌曾由我國瓷器收藏界的傳奇名人、著名藝術藏家張宗憲珍藏!</p>
盌底部藍料書方框“康熙禦製”，可見此盌乃康熙年間所製。</p>
那麽這件康熙琺琅彩千葉蓮盌，為什麽這麽貴？</p>
瓷身彩繪琺琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。</p>
精致典雅的瓷器，充分發揮了它的優雅和典雅。</p>
它集中體現了西風的魅力，描繪了王室身份的高貴和榮耀。</p>
康熙琺琅彩瓷的地位，在中華瓷史上也很高。</p>
瓷質人體彩繪琺琅，可以說是科技與藝術結合的巔峰。</p>
繪畫與瓷器藝術的結合，在我國尚屬首次。</p>
康熙王朝是琺琅彩瓷的創製和燒製王朝，它在琺琅顏料和瓷質人體彩繪方麵，進行了創新，具有深遠的意義。</p>
據清宮製作處的工作文件記載，琺琅彩瓷自製作、燒製以來一直受到皇帝的重視，生產水平不斷提高。</p>
</p>
因此，琺琅彩瓷是在皇帝的大力推動下，發展起來的一種宮廷藝術，所以才會創造了瓷器體彩繪畫的新高度。</p>
琺琅彩瓷上的圖桉更加生動、立體、如畫，代表了當時最高的工藝和審美水平。</p>
大多數流傳下來的琺琅彩瓷，都藏在清宮裏，隻歸皇帝所有，很少傳播到宮外。</p>
直到民國初年紫禁城開放，外界才得以窺探琺琅顏色的真實麵目，這立即成為收藏家欣賞的目標。</p>
到現在，各大拍賣行琺琅彩繪，曆史拍賣記錄442件，總成交金額7億多元，平均價格167萬多元。</p>
根據市場反饋，最昂貴的琺琅彩瓷是白釉，因為琺琅顏色在白色背景上，看起來更漂亮。</p>
琺琅顏色是一種釉上裝飾技術，將琺琅繪畫技術移植到瓷體上。</p>
它的正式名稱是“瓷胎畫琺琅”，後來在國外被稱為“古月軒”和“薔薇彩。</p>
琺琅彩瓷之所以具有如此巨大的投資價值，主要與它的存世量有關。</p>
最初清宮收藏了大約400件，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷。</p>
其中，彎彎故宮博物院目前藏有300餘件，神都故宮博物院藏有40件。</p>
而散落在世界各地博物館和私人手中的其他琺琅彩瓷，本應在清末從宮殿中散出，或被英法聯軍從圓明園帶走。</p>
所有市場上的流通量，隻有60件左右。</p>
這也使得琺琅彩瓷，在很長一段時間內，成為收藏行業的“寵兒”。</p>
隨後出現了大量彷製品，其中一些在晚清仍被複製。</p>
因此，作為後起的彷製者來說，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。</p>
當然，最重要的還是技術，特別是畫技！</p>
花有露光，鮮豔纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，絕也！</p>
這就是琺琅彩之上的畫片，其上的每一幅畫片，都是絕頂之作。</p>
這樣的工藝，都是絕技、絕活。</p>
這也是沒辦法的事情，皇帝重視，自然就能找到高手製作。</p>
還有，清朝曆代帝、後及王室成員，幾乎都擅長書畫。</p>
清初，內務府開辦“如意館”，培養書畫人才，書畫藝術同時也成為皇室成員的家傳。</p>
數百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。</p>
書法最好的當屬雍正，其書法遒雅，妙兼眾體。</p>
雍正書法追隨其父，走董其昌流暢和美一路。</p>
他的書法文雅遒勁、氣勢宏偉，有皇帝欲淩駕雄強的氣概。</p>
就個人的藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。</p>
雍正擅長楷書、行書、草書、榜書，其中行草書成就最高。</p>
雍正的作品，中鋒運筆，行筆穩健流暢，結體整肅，骨骼清秀，書法娟秀遒美，給人一種節奏感和韻律美。</p>
有了這些文化的底蘊，讓雍正時期各種類的藝術品都十分完美。</p>
雖然雍正一朝隻有十三年的時間，但是雍正留下的瑰寶更加驚心動魄，讓我們享用不盡。</p>
他的琺琅彩、粉彩、鬥彩，都是我國瓷器的經典。</p>
問題是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脫。</p>
這就不光是原料的問題了，完全是鑒賞力的問題了。</p>
他的獨到的藝術鑒賞力，才讓我們今天津津樂道，讚歎不已，完美始終貫穿其中！</p>
有了這些先天的因素，還要鼓吹高彷可以“以假亂真”？顯然不能！</p>
最起碼，不是頂級大師，也就是達不到宗師程度的工藝技能水平，絕對彷不出“以假亂真”的雍正琺琅彩。</p>
一件真正的藝術品，如果沒有文化的底蘊做支撐，就是“比葫蘆畫瓢”，就是“三D”打印，也難取代這些頂級的藝術品。</p>
雍正的藝術品，做到了“增一分則長，減一分則短”的地步。</p>
“東施效顰”還是東施，成為不了西施。</p>
情人眼裏出西施，西施可以無數個。</p>
可雍正隻有一個，具備他的藝術涵養的有多少？</p>
要知道他可是一位皇帝，不是單純的藝術家！</p>
一位皇帝的眼光，一位皇帝所處的環境，陶冶出來的情操，是普通人可以達到的？</p>
就連陳文哲，也不敢說通過學習，可以達到堪比一位皇帝的修養水平！</p>
所以雍正的藝術品，依然是世界瓷器藝術的典範。</p>
那麽留存到現在的雍正官窯琺琅彩，民間有嗎？毫無疑問有！</p>
我們都喜歡“清三代”的官窯，但從藝術性上來區分他們的不同，藝術性最高的就非雍正官窯莫屬。</p>
那麽“明看成化、清看雍正”，也就順理成章了。</p>
佳士得香港為《康熙琺琅彩千葉蓮盌》單設了一場拍賣，隆重呈拍這件極為珍罕的巔峰之作。</p>
經過激烈競價，最終以8720萬港元成交。</p>
那麽這隻琺琅彩瓷碗，到底有什麽樣的風采？</p>
清康熙約61年，禦製胭脂紅地琺琅彩千葉蓮紋碗出世，它直徑11厘米。</p>
佳士得瓷器部專家表示，這一曠世難尋的清代琺琅彩盌，揭示出“東西方之間融會貫通的藝術創意”！</p>
與這一琺琅彩千葉蓮盌的首次邂後，令其激動無比，無法忘懷。</p>
盌上色彩如此生動秀麗，是一場燃起激動火花的感官盛宴。</p>
此盌曾由我國瓷器收藏界的傳奇名人、著名藝術藏家張宗憲珍藏!</p>
盌底部藍料書方框“康熙禦製”，可見此盌乃康熙年間所製。</p>
那麽這件康熙琺琅彩千葉蓮盌，為什麽這麽貴？</p>
瓷身彩繪琺琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。</p>
精致典雅的瓷器，充分發揮了它的優雅和典雅。</p>
它集中體現了西風的魅力，描繪了王室身份的高貴和榮耀。</p>
康熙琺琅彩瓷的地位，在中華瓷史上也很高。</p>
瓷質人體彩繪琺琅，可以說是科技與藝術結合的巔峰。</p>
繪畫與瓷器藝術的結合，在我國尚屬首次。</p>
康熙王朝是琺琅彩瓷的創製和燒製王朝，它在琺琅顏料和瓷質人體彩繪方麵，進行了創新，具有深遠的意義。</p>
據清宮製作處的工作文件記載，琺琅彩瓷自製作、燒製以來一直受到皇帝的重視，生產水平不斷提高。</p>
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因此，琺琅彩瓷是在皇帝的大力推動下，發展起來的一種宮廷藝術，所以才會創造了瓷器體彩繪畫的新高度。</p>
琺琅彩瓷上的圖桉更加生動、立體、如畫，代表了當時最高的工藝和審美水平。</p>
大多數流傳下來的琺琅彩瓷，都藏在清宮裏，隻歸皇帝所有，很少傳播到宮外。</p>
直到民國初年紫禁城開放，外界才得以窺探琺琅顏色的真實麵目，這立即成為收藏家欣賞的目標。</p>
到現在，各大拍賣行琺琅彩繪，曆史拍賣記錄442件，總成交金額7億多元，平均價格167萬多元。</p>
根據市場反饋，最昂貴的琺琅彩瓷是白釉，因為琺琅顏色在白色背景上，看起來更漂亮。</p>
琺琅顏色是一種釉上裝飾技術，將琺琅繪畫技術移植到瓷體上。</p>
它的正式名稱是“瓷胎畫琺琅”，後來在國外被稱為“古月軒”和“薔薇彩。</p>
琺琅彩瓷之所以具有如此巨大的投資價值，主要與它的存世量有關。</p>
最初清宮收藏了大約400件，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷。</p>
其中，彎彎故宮博物院目前藏有300餘件，神都故宮博物院藏有40件。</p>
而散落在世界各地博物館和私人手中的其他琺琅彩瓷，本應在清末從宮殿中散出，或被英法聯軍從圓明園帶走。</p>
所有市場上的流通量，隻有60件左右。</p>
這也使得琺琅彩瓷，在很長一段時間內，成為收藏行業的“寵兒”。</p>
隨後出現了大量彷製品，其中一些在晚清仍被複製。</p>
因此，作為後起的彷製者來說，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。</p>
當然，最重要的還是技術，特別是畫技！</p>
花有露光，鮮豔纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，絕也！</p>
這就是琺琅彩之上的畫片，其上的每一幅畫片，都是絕頂之作。</p>
這樣的工藝，都是絕技、絕活。</p>
這也是沒辦法的事情，皇帝重視，自然就能找到高手製作。</p>
還有，清朝曆代帝、後及王室成員，幾乎都擅長書畫。</p>
清初，內務府開辦“如意館”，培養書畫人才，書畫藝術同時也成為皇室成員的家傳。</p>
數百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。</p>
書法最好的當屬雍正，其書法遒雅，妙兼眾體。</p>
雍正書法追隨其父，走董其昌流暢和美一路。</p>
他的書法文雅遒勁、氣勢宏偉，有皇帝欲淩駕雄強的氣概。</p>
就個人的藝術修養和鑒賞品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。</p>
雍正擅長楷書、行書、草書、榜書，其中行草書成就最高。</p>
雍正的作品，中鋒運筆，行筆穩健流暢，結體整肅，骨骼清秀，書法娟秀遒美，給人一種節奏感和韻律美。</p>
有了這些文化的底蘊，讓雍正時期各種類的藝術品都十分完美。</p>
雖然雍正一朝隻有十三年的時間，但是雍正留下的瑰寶更加驚心動魄，讓我們享用不盡。</p>
他的琺琅彩、粉彩、鬥彩，都是我國瓷器的經典。</p>
問題是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脫。</p>
這就不光是原料的問題了，完全是鑒賞力的問題了。</p>
他的獨到的藝術鑒賞力，才讓我們今天津津樂道，讚歎不已，完美始終貫穿其中！</p>
有了這些先天的因素，還要鼓吹高彷可以“以假亂真”？顯然不能！</p>
最起碼，不是頂級大師，也就是達不到宗師程度的工藝技能水平，絕對彷不出“以假亂真”的雍正琺琅彩。</p>
一件真正的藝術品，如果沒有文化的底蘊做支撐，就是“比葫蘆畫瓢”，就是“三D”打印，也難取代這些頂級的藝術品。</p>
雍正的藝術品，做到了“增一分則長，減一分則短”的地步。</p>
“東施效顰”還是東施，成為不了西施。</p>
情人眼裏出西施，西施可以無數個。</p>
可雍正隻有一個，具備他的藝術涵養的有多少？</p>
要知道他可是一位皇帝，不是單純的藝術家！</p>
一位皇帝的眼光，一位皇帝所處的環境，陶冶出來的情操，是普通人可以達到的？</p>
就連陳文哲，也不敢說通過學習，可以達到堪比一位皇帝的修養水平！</p>
所以雍正的藝術品，依然是世界瓷器藝術的典範。</p>
那麽留存到現在的雍正官窯琺琅彩，民間有嗎？毫無疑問有！</p>
我們都喜歡“清三代”的官窯，但從藝術性上來區分他們的不同，藝術性最高的就非雍正官窯莫屬。</p>
那麽“明看成化、清看雍正”，也就順理成章了。</p>