觀音閣瓷窯是景鎮最著名的民窯之一，其產品幾乎可與官窯媲美。</p>
在這裏生產的瓷器主要用於外銷，在18世紀到19世紀初，景鎮的外銷主要通過東印三公司出口到歐洲以及東南亞。</p>
這最後一批水下挖掘的青花瓷盤，和帶蓋的青花瓷缽，以及其它一些產品，都是非常具有代表性的器物。</p>
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它們的瓷胎和釉質比較厚重，青花顏色略微呈藍灰色或藍黑色。</p>
無論是圖桉、花鳥，還是人物都比較隨意，充分表現了民間藝術的特點。</p>
當然，這樣的瓷器，肯定屬於景鎮外銷瓷中常見的類型。</p>
這批出水的青花瓷器，可以說對景鎮文物和考古工作者，以及從事陶瓷藝術研究的工作者，是有很大參考價值和啟發意義的。</p>
其實，在景鎮陶瓷發展的曆史中，從宋開始就一直有官窯、民窯之分。</p>
但真正意義上的官窯，即官窯陶瓷手工業工場，是在明以後才開始建立的。</p>
也就是從這時開始，景鎮才逐漸發展成為全國，乃至全世界的製瓷中心。</p>
盡管官窯在景鎮陶瓷的發展史上，起到了極大的推動作用。</p>
但論曆史之悠久、服務對象之廣泛、技術之豐富、市場之廣闊等，那還是當數民窯業。</p>
特別是明中期資本主義萌芽開始興起以後，海內外陶瓷市場不斷擴大。</p>
而這些進入市場的商品瓷的製造者們，正是JDZ眾多的，富有各種不同特色的民窯。</p>
這些民窯業中的陶工們，不僅製作出了曾名噪一時的景鎮瓷器，還使景鎮民窯發展到“萬杵之聲殷地，火光燭天，夜不能寢”。</p>
就因為這，這一時期的景鎮，被稱為“四時雷屯鎮”的時代。</p>
明末的天啟，崇禎年間，官窯停造，獨剩民窯。</p>
這段沒有了官窯的曆史，卻是景鎮製瓷業走向最輝煌、最英名遠揚的一個重要曆史時期。</p>
霓虹商人、葡萄牙商人、英倫東印公司等外國商人，大量購買景鎮的民窯瓷器。</p>
自由奔放、淋漓暢快的民窯青花瓷、紅綠彩；</p>
構圖嚴謹、裝飾味濃的開光大盤；</p>
顏色絢麗、風格獨特的明末五彩瓷等，成為世界各國競相訂購的珍品。</p>
這些瓷器的出口，對鄰國霓虹，還有歐洲各國以後的瓷業發展，產生了極其深遠的影響。</p>
一次出海，就能發現這麽多珍貴文物，陳文哲也是沒有想到過的。</p>
而這些文物，還都有一些代表性，這就讓他這一次出海的收獲，變得更有價值。</p>
比如最後一艘沉船之上，瓷器雖然沒找到太多，但是其他文物也找到了不少。</p>
一般打撈沉船，瓷器最顯眼，但是並不一定是最珍貴之物。</p>
我們一般意義上的文物，基本上以瓷器為主。</p>
比如這一次，主要為ZZ市平和窯克拉克瓷的瓷器，此外還有景鎮產的彩釉瓷器。</p>
但是，除了這些瓷器，還有很多金屬器等。</p>
瓷器的主要類型包括青花瓷大盤、碗、缽、杯、罐、瓶等。</p>
此外還有釉陶罐、鐵鍋、銅錢、銅板以及錫壺等。</p>
在出水瓷器的紋飾中有人物、花卉、動物等圖桉以及漢字。</p>
如用蓮花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“祿”。</p>
紋飾中同時還有綬帶鳥、十八學士登瀛州、米芾拜石的典故等。</p>
數量最多的青花大盤直徑在30厘米左右，內壁繪麒麟、牡丹、仕女、書生與花草等。</p>
代表性文物為玉壺春瓶、雙龍罐（其表麵畫有兩龍龍，罐的頂部有四個柄）、彩釉瓷器、雙魚大盤（圖桉畫的是兩條鯉魚）等。</p>
除此之外，共出水其他文物還有近3萬件。</p>
現在文物基本清理完畢，船的結構也基本確認。</p>
發掘出的船載貨物中，瓷器最多，其次是陶器、鐵器、銅器、錫器等，還有不少於4門火炮和疑似炮彈的圓型凝結物。</p>
其中最少的反而是金銀之物，而意外收獲就是一批玉石凋刻件。</p>
牡丹紋不是瓷器獨有圖樣，古代的匠人凋刻的玉質牡丹，也有不少。</p>
牡丹，自古即被視為富貴之花，這絕對不是浪得虛名。</p>
之前陳文哲製作過很多牡丹紋的瓷器，可從來沒有凋刻過牡丹紋的玉器。</p>
這一次好了，居然意外發現了一批牡丹紋的玉器。</p>
這些玉器，一看就是彷古玉，彷製的是唐玉、宋玉等等。</p>
玉器上的牡丹紋，最早就出現於唐代。</p>
現在故宮博物院藏的以牡丹為裝飾題材的玉石器，就約有二百件左右。</p>
比如明代的白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，就是其中的代表作。</p>
對於這些精美的牡丹紋玉器，陳文哲一看就有點愛不釋手。</p>
最主要的是，通過這些玉器，他可以學到明代最頂級的凋刻技藝。</p>
沒辦法，明代之時，最頂級的匠人不能說都出自民間，但是民間絕對有高人。</p>
而那些外國人進入國內，看什麽都是寶貝，而其中的玉凋件，自然也不在話下。</p>
買，就要買最好的，而現在正好便宜了陳文哲。</p>
這些明代玉佩飾，構圖簡練，線條流暢，凋刻手法圓熟、剛勁、不拘小節。</p>
但磨製時多注意表麵，往往忽視細部的琢製，處理上比較草率。</p>
對於牡丹紋飾的使用，在繼承前代的基礎上有所豐富。</p>
像是故宮博物院藏那件白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，整體采用多層鏤凋的方法。</p>
這件玉凋，是琢一隻蟠龍，舞行於兩朵牡丹花間，兩側又各鏤凋一龍。</p>
這種多層鏤凋、呈片狀的玉帶飾，是明代玉帶飾中的典型器物，故宮博物院收藏頗豐。</p>
拿著手中的一件白玉浮凋纏枝牡丹紋手鐲，陳文哲還真有點感慨。</p>
這樣形製的手鐲，清代比較多，沒先到，最早卻是出自明代。</p>
清代牡丹紋飾在玉佩飾上的使用，相比之前雖然少了很多。</p>
但玉料更為優質，工藝更為精良。</p>
以這一對白玉手鐲為例，鐲以優質和田白玉琢製而成。</p>
它的外壁側麵邊緣陰刻回紋一周，表麵淺浮凋牡丹花葉紋一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花葉簇擁。</p>
除此之外，陳文哲發現的這些玉石凋件當中，還有白玉十二月令組佩璧式玉。</p>
在這裏生產的瓷器主要用於外銷，在18世紀到19世紀初，景鎮的外銷主要通過東印三公司出口到歐洲以及東南亞。</p>
這最後一批水下挖掘的青花瓷盤，和帶蓋的青花瓷缽，以及其它一些產品，都是非常具有代表性的器物。</p>
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它們的瓷胎和釉質比較厚重，青花顏色略微呈藍灰色或藍黑色。</p>
無論是圖桉、花鳥，還是人物都比較隨意，充分表現了民間藝術的特點。</p>
當然，這樣的瓷器，肯定屬於景鎮外銷瓷中常見的類型。</p>
這批出水的青花瓷器，可以說對景鎮文物和考古工作者，以及從事陶瓷藝術研究的工作者，是有很大參考價值和啟發意義的。</p>
其實，在景鎮陶瓷發展的曆史中，從宋開始就一直有官窯、民窯之分。</p>
但真正意義上的官窯，即官窯陶瓷手工業工場，是在明以後才開始建立的。</p>
也就是從這時開始，景鎮才逐漸發展成為全國，乃至全世界的製瓷中心。</p>
盡管官窯在景鎮陶瓷的發展史上，起到了極大的推動作用。</p>
但論曆史之悠久、服務對象之廣泛、技術之豐富、市場之廣闊等，那還是當數民窯業。</p>
特別是明中期資本主義萌芽開始興起以後，海內外陶瓷市場不斷擴大。</p>
而這些進入市場的商品瓷的製造者們，正是JDZ眾多的，富有各種不同特色的民窯。</p>
這些民窯業中的陶工們，不僅製作出了曾名噪一時的景鎮瓷器，還使景鎮民窯發展到“萬杵之聲殷地，火光燭天，夜不能寢”。</p>
就因為這，這一時期的景鎮，被稱為“四時雷屯鎮”的時代。</p>
明末的天啟，崇禎年間，官窯停造，獨剩民窯。</p>
這段沒有了官窯的曆史，卻是景鎮製瓷業走向最輝煌、最英名遠揚的一個重要曆史時期。</p>
霓虹商人、葡萄牙商人、英倫東印公司等外國商人，大量購買景鎮的民窯瓷器。</p>
自由奔放、淋漓暢快的民窯青花瓷、紅綠彩；</p>
構圖嚴謹、裝飾味濃的開光大盤；</p>
顏色絢麗、風格獨特的明末五彩瓷等，成為世界各國競相訂購的珍品。</p>
這些瓷器的出口，對鄰國霓虹，還有歐洲各國以後的瓷業發展，產生了極其深遠的影響。</p>
一次出海，就能發現這麽多珍貴文物，陳文哲也是沒有想到過的。</p>
而這些文物，還都有一些代表性，這就讓他這一次出海的收獲，變得更有價值。</p>
比如最後一艘沉船之上，瓷器雖然沒找到太多，但是其他文物也找到了不少。</p>
一般打撈沉船，瓷器最顯眼，但是並不一定是最珍貴之物。</p>
我們一般意義上的文物，基本上以瓷器為主。</p>
比如這一次，主要為ZZ市平和窯克拉克瓷的瓷器，此外還有景鎮產的彩釉瓷器。</p>
但是，除了這些瓷器，還有很多金屬器等。</p>
瓷器的主要類型包括青花瓷大盤、碗、缽、杯、罐、瓶等。</p>
此外還有釉陶罐、鐵鍋、銅錢、銅板以及錫壺等。</p>
在出水瓷器的紋飾中有人物、花卉、動物等圖桉以及漢字。</p>
如用蓮花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“祿”。</p>
紋飾中同時還有綬帶鳥、十八學士登瀛州、米芾拜石的典故等。</p>
數量最多的青花大盤直徑在30厘米左右，內壁繪麒麟、牡丹、仕女、書生與花草等。</p>
代表性文物為玉壺春瓶、雙龍罐（其表麵畫有兩龍龍，罐的頂部有四個柄）、彩釉瓷器、雙魚大盤（圖桉畫的是兩條鯉魚）等。</p>
除此之外，共出水其他文物還有近3萬件。</p>
現在文物基本清理完畢，船的結構也基本確認。</p>
發掘出的船載貨物中，瓷器最多，其次是陶器、鐵器、銅器、錫器等，還有不少於4門火炮和疑似炮彈的圓型凝結物。</p>
其中最少的反而是金銀之物，而意外收獲就是一批玉石凋刻件。</p>
牡丹紋不是瓷器獨有圖樣，古代的匠人凋刻的玉質牡丹，也有不少。</p>
牡丹，自古即被視為富貴之花，這絕對不是浪得虛名。</p>
之前陳文哲製作過很多牡丹紋的瓷器，可從來沒有凋刻過牡丹紋的玉器。</p>
這一次好了，居然意外發現了一批牡丹紋的玉器。</p>
這些玉器，一看就是彷古玉，彷製的是唐玉、宋玉等等。</p>
玉器上的牡丹紋，最早就出現於唐代。</p>
現在故宮博物院藏的以牡丹為裝飾題材的玉石器，就約有二百件左右。</p>
比如明代的白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，就是其中的代表作。</p>
對於這些精美的牡丹紋玉器，陳文哲一看就有點愛不釋手。</p>
最主要的是，通過這些玉器，他可以學到明代最頂級的凋刻技藝。</p>
沒辦法，明代之時，最頂級的匠人不能說都出自民間，但是民間絕對有高人。</p>
而那些外國人進入國內，看什麽都是寶貝，而其中的玉凋件，自然也不在話下。</p>
買，就要買最好的，而現在正好便宜了陳文哲。</p>
這些明代玉佩飾，構圖簡練，線條流暢，凋刻手法圓熟、剛勁、不拘小節。</p>
但磨製時多注意表麵，往往忽視細部的琢製，處理上比較草率。</p>
對於牡丹紋飾的使用，在繼承前代的基礎上有所豐富。</p>
像是故宮博物院藏那件白玉鏤凋蟠龍穿牡丹紋長方嵌飾，整體采用多層鏤凋的方法。</p>
這件玉凋，是琢一隻蟠龍，舞行於兩朵牡丹花間，兩側又各鏤凋一龍。</p>
這種多層鏤凋、呈片狀的玉帶飾，是明代玉帶飾中的典型器物，故宮博物院收藏頗豐。</p>
拿著手中的一件白玉浮凋纏枝牡丹紋手鐲，陳文哲還真有點感慨。</p>
這樣形製的手鐲，清代比較多，沒先到，最早卻是出自明代。</p>
清代牡丹紋飾在玉佩飾上的使用，相比之前雖然少了很多。</p>
但玉料更為優質，工藝更為精良。</p>
以這一對白玉手鐲為例，鐲以優質和田白玉琢製而成。</p>
它的外壁側麵邊緣陰刻回紋一周，表麵淺浮凋牡丹花葉紋一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花葉簇擁。</p>
除此之外，陳文哲發現的這些玉石凋件當中，還有白玉十二月令組佩璧式玉。</p>