（網吧ing……好憋屈的感覺，跟胡一飛在網吧一晚上碼字四萬完全不能比呀。）
任何在定構圖之前要燈光組打光的攝影都是耍流氓：“給你打，給你打，打好了穿幫怎麽辦，你負責呀？重新給你挪嗎，你誰呀你？”笨重的燈光、錄音設備，零碎的都能裝了一大車廂。這玩意兒體力不好的，還真玩不起來。如果沒有合適的配合，就會愈發顯得場麵混亂。
在香港，燈光師有“燈爺”之稱，有句行話叫“得罪誰也別得罪燈爺”，萬一他打光的時候給你暗淡一點，到時候成片黑乎乎一片，絕對讓你哭都沒地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飛覺得，這也跟香港絕大多數電影沒有規範化的提前構圖有關，在那個追求效率的年代，連劇本都是現寫，如何能讓燈光師好好工作呢。
而在這個時候，演員就可以休息了，取而代之的應該是光替。
這不是隻有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的劇組，這時候都不應該讓演員站在畫麵中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利於表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。
光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服（不同也行，但是別差太多）的，隨便啥人……
搞清楚了構圖意思之後，才是打光和布景的階段。
打光之前，燈光師應該是一直站在監視器前麵的，根據攝影師定好的畫麵，開始進行光線造型。
但這並不是所有人都能做的活，要注意的是，燈光師一定要兼顧到這個鏡頭裏所有可能涵蓋的演員調度，走動、表演，防止不接戲；在故事片拍攝中，一定遵循同一內容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫；主光方向，光比，一定要固定，要測量好並且記錄數據，防止穿幫……
其次擺放細節道具，也是需要胡一飛或者攝影師去親自去指揮的。某些細小的道具，如《盜夢空間》中的陀螺，往往都是鏡頭語言的最重要組成部分。導演要擺放進去，是為了敘事服務的，而攝影師要放的，則是為了畫麵好看的。
一個合格的道具師，在放好之後都會迅速用照相機拍下照片，包括這個東西，拜訪的角度，和周圍道具的關係，其目的，還是為了接戲、不穿幫。
這個也完成無誤，才輪到演員調整化妝、服裝。
這裏說的調整，可不隻是換一套衣服，而是演員臉上有沒有反光的點？需要不需要補粉？演員的衣服上有沒有多餘的髒東西，需要不需要粘下線頭等等。
“導演，二號機位擺在哪裏？”
胡一飛想也不想道：“樓梯後麵，注意捕捉演員走下樓梯的腳步變換。彬彬你一會下樓梯的時候，可以踢掉一隻拖鞋，盡量表現出在家裏的隨意。”
“導演，這個布娃娃熊放哪邊的？”道具又開口了。
“鏡頭範圍以內，放沙發上也行，地上也行，你看著辦。總之這是一個不太愛收拾的宅女角色，形象要懶散點，懂？”
“哦，知道了。”
“導演……”
“在呢，有事說事，別喊那麽大聲。”
“……”
胡一飛遍掃周圍一圈，差不多了，末了再多問一句，“還有誰不清楚的？”沒人答話，“……彬彬？”
範彬彬沒有說話，隻是比了個ok的手勢。
演員也ok了，好，輪到胡一飛的工作了，他舉起導筒喊：“錄音話筒員就位！”
這個需要強勁臂力的職業趕緊上場了，專業話筒員，在走戲的時候也應該跟在現場，先試試錄一個樣。讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節，哪裏要避免，哪裏要錄清楚。
這個時候就是正式上位啦~~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。
大喇叭繼續喊話：“各部門的最後檢查！”
燈光組看看這個演員夠不夠美。
道具組檢查下有沒有東西沒擺好。
攝影組最後檢查有沒有穿幫。
“現場所有人固定不要動。”
現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前麵才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。
胡一飛迅速下令：“攝影開機（ra）！”
操作機器的攝影師腦袋縮在攝像機鏡筒後麵，頭也不抬，回喊：“開機（rolling）！”
“聲音開機（rollsound）！”
場記小夥兒開始舉著板子對在攝影機前麵，報場號、鏡號、次數、打板：“第二場，一鏡頭，第一次……”這才輪到那一聲激動人心的“！”
“哐~！”
——正式開拍。
不同的職務喊不同的話：錄音開機錄音師喊：開機（rollsound/d/rolling），攝像機開機攝像指導喊：開機（camerarolling）導演喊：開始。拍攝完第一個鏡頭之後，還需要回放。
以上的全部流程，都需要經過三次配合，起幅，落幅，和運動過程。
胡一飛堅持程序走，是有他的道理的。
他一直認為，中國的劇組之所以會有工作上的摩擦，一大部分原因就是因為沒按照這個流程走。其實少了任何一個步奏，都會造成其他部門的慌亂。一個鏡頭拍攝沒有效率，總是存在紕漏，才是拍的慢的原因，細節做好浪費的那些時間，根本就不算浪費。
一輪拍攝下來，範彬彬演的不錯，胡一飛帶著苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。
“good，準備下一條。”
範彬彬兩次就合格，演技比還珠中有明顯的進步。但表現最亮眼的，反而是胡一飛。那麽一番繁複的準備工作，胡一飛都有條不紊的安排妥當，工作循序漸進做的一絲不苟。不管誰來問問題，他都能給出滿意回答。無論劇組哪個位置，燈光、道具、錄音、還是攝影……都很嫻熟，讓人絲毫看不出他是個第一次接觸導演活計的新人。那中氣十足的喊話，也讓人下意識忽略了他的年齡。
難怪讓人驚訝！
其實，這種模式隻要保持下來並且習慣之後，對之後的拍攝工作帶來的好處，絕對讓人驚訝。
韓密很欣慰的湊過來拍著他的肩膀道：“沒看出來呀阿飛，你還真不是吹得，比起劉導的穩重也不乏多讓。”一旁柳青青雙手抱臂也煞有其事跟著點頭，顯然是對這個學生的專業知識表示認同。
劉江在一邊擺手，謙虛道：“很顯然，有一種人是不能以常理論之的。拿阿飛跟我比，那是抬舉我了。我在他這麽大的時候，可還在教室裏苦哈哈著呢。”
趁著休息時間，範彬彬也湊過來，十分好奇，“阿飛，你是怎麽做到的？難道做導演很容易。”
胡一飛可沒覺得這是多麽榮耀的事，需要這麽多人來誇獎，幹咳一聲道：“沒什麽難的，首先你要認真起來。”
“嗯嗯，然後呢？”
“喊開拍呀，之後你都清楚，演員走位表演，導演就負責看鏡，no就ng，yes就ok。”
“這麽簡單？！”
胡一飛一聳肩。
任何在定構圖之前要燈光組打光的攝影都是耍流氓：“給你打，給你打，打好了穿幫怎麽辦，你負責呀？重新給你挪嗎，你誰呀你？”笨重的燈光、錄音設備，零碎的都能裝了一大車廂。這玩意兒體力不好的，還真玩不起來。如果沒有合適的配合，就會愈發顯得場麵混亂。
在香港，燈光師有“燈爺”之稱，有句行話叫“得罪誰也別得罪燈爺”，萬一他打光的時候給你暗淡一點，到時候成片黑乎乎一片，絕對讓你哭都沒地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飛覺得，這也跟香港絕大多數電影沒有規範化的提前構圖有關，在那個追求效率的年代，連劇本都是現寫，如何能讓燈光師好好工作呢。
而在這個時候，演員就可以休息了，取而代之的應該是光替。
這不是隻有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的劇組，這時候都不應該讓演員站在畫麵中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利於表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。
光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服（不同也行，但是別差太多）的，隨便啥人……
搞清楚了構圖意思之後，才是打光和布景的階段。
打光之前，燈光師應該是一直站在監視器前麵的，根據攝影師定好的畫麵，開始進行光線造型。
但這並不是所有人都能做的活，要注意的是，燈光師一定要兼顧到這個鏡頭裏所有可能涵蓋的演員調度，走動、表演，防止不接戲；在故事片拍攝中，一定遵循同一內容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫；主光方向，光比，一定要固定，要測量好並且記錄數據，防止穿幫……
其次擺放細節道具，也是需要胡一飛或者攝影師去親自去指揮的。某些細小的道具，如《盜夢空間》中的陀螺，往往都是鏡頭語言的最重要組成部分。導演要擺放進去，是為了敘事服務的，而攝影師要放的，則是為了畫麵好看的。
一個合格的道具師，在放好之後都會迅速用照相機拍下照片，包括這個東西，拜訪的角度，和周圍道具的關係，其目的，還是為了接戲、不穿幫。
這個也完成無誤，才輪到演員調整化妝、服裝。
這裏說的調整，可不隻是換一套衣服，而是演員臉上有沒有反光的點？需要不需要補粉？演員的衣服上有沒有多餘的髒東西，需要不需要粘下線頭等等。
“導演，二號機位擺在哪裏？”
胡一飛想也不想道：“樓梯後麵，注意捕捉演員走下樓梯的腳步變換。彬彬你一會下樓梯的時候，可以踢掉一隻拖鞋，盡量表現出在家裏的隨意。”
“導演，這個布娃娃熊放哪邊的？”道具又開口了。
“鏡頭範圍以內，放沙發上也行，地上也行，你看著辦。總之這是一個不太愛收拾的宅女角色，形象要懶散點，懂？”
“哦，知道了。”
“導演……”
“在呢，有事說事，別喊那麽大聲。”
“……”
胡一飛遍掃周圍一圈，差不多了，末了再多問一句，“還有誰不清楚的？”沒人答話，“……彬彬？”
範彬彬沒有說話，隻是比了個ok的手勢。
演員也ok了，好，輪到胡一飛的工作了，他舉起導筒喊：“錄音話筒員就位！”
這個需要強勁臂力的職業趕緊上場了，專業話筒員，在走戲的時候也應該跟在現場，先試試錄一個樣。讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節，哪裏要避免，哪裏要錄清楚。
這個時候就是正式上位啦~~如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。
大喇叭繼續喊話：“各部門的最後檢查！”
燈光組看看這個演員夠不夠美。
道具組檢查下有沒有東西沒擺好。
攝影組最後檢查有沒有穿幫。
“現場所有人固定不要動。”
現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前麵才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。
胡一飛迅速下令：“攝影開機（ra）！”
操作機器的攝影師腦袋縮在攝像機鏡筒後麵，頭也不抬，回喊：“開機（rolling）！”
“聲音開機（rollsound）！”
場記小夥兒開始舉著板子對在攝影機前麵，報場號、鏡號、次數、打板：“第二場，一鏡頭，第一次……”這才輪到那一聲激動人心的“！”
“哐~！”
——正式開拍。
不同的職務喊不同的話：錄音開機錄音師喊：開機（rollsound/d/rolling），攝像機開機攝像指導喊：開機（camerarolling）導演喊：開始。拍攝完第一個鏡頭之後，還需要回放。
以上的全部流程，都需要經過三次配合，起幅，落幅，和運動過程。
胡一飛堅持程序走，是有他的道理的。
他一直認為，中國的劇組之所以會有工作上的摩擦，一大部分原因就是因為沒按照這個流程走。其實少了任何一個步奏，都會造成其他部門的慌亂。一個鏡頭拍攝沒有效率，總是存在紕漏，才是拍的慢的原因，細節做好浪費的那些時間，根本就不算浪費。
一輪拍攝下來，範彬彬演的不錯，胡一飛帶著苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。
“good，準備下一條。”
範彬彬兩次就合格，演技比還珠中有明顯的進步。但表現最亮眼的，反而是胡一飛。那麽一番繁複的準備工作，胡一飛都有條不紊的安排妥當，工作循序漸進做的一絲不苟。不管誰來問問題，他都能給出滿意回答。無論劇組哪個位置，燈光、道具、錄音、還是攝影……都很嫻熟，讓人絲毫看不出他是個第一次接觸導演活計的新人。那中氣十足的喊話，也讓人下意識忽略了他的年齡。
難怪讓人驚訝！
其實，這種模式隻要保持下來並且習慣之後，對之後的拍攝工作帶來的好處，絕對讓人驚訝。
韓密很欣慰的湊過來拍著他的肩膀道：“沒看出來呀阿飛，你還真不是吹得，比起劉導的穩重也不乏多讓。”一旁柳青青雙手抱臂也煞有其事跟著點頭，顯然是對這個學生的專業知識表示認同。
劉江在一邊擺手，謙虛道：“很顯然，有一種人是不能以常理論之的。拿阿飛跟我比，那是抬舉我了。我在他這麽大的時候，可還在教室裏苦哈哈著呢。”
趁著休息時間，範彬彬也湊過來，十分好奇，“阿飛，你是怎麽做到的？難道做導演很容易。”
胡一飛可沒覺得這是多麽榮耀的事，需要這麽多人來誇獎，幹咳一聲道：“沒什麽難的，首先你要認真起來。”
“嗯嗯，然後呢？”
“喊開拍呀，之後你都清楚，演員走位表演，導演就負責看鏡，no就ng，yes就ok。”
“這麽簡單？！”
胡一飛一聳肩。